ANNONCE ENFIN SON NOUVEL ALBUM !
« Excuse Me »
Sortie le 26 février 2027
via Thirty Tigers
Premier single
« Glad You Came »
Commencez à apprendre les paroles
en regardant la lyric-vidéo
AYRON JONES sera en tournée en France
au mois de mars 2027,
deux semaines après la sortie de l’album !
8 dates dont une à Paris, au Bataclan
Aujourd’hui le chanteur/guitariste (ou l’inverse), AYRON JONES, est enfin de retour avec l’annonce de la sortie de son futur nouvel album ! Intitulé « Excuse Me » celui-ci sera disponible le 26 février 2027 via le label Thirty Tigers.
Puissant, viscéral et affirmé, son mélange unique — puisant dans le grunge, le hard rock, le metal, le blues, le punk, la soul, le R&B et le hip-hop — ce disque confirme cette signature sonore propre à ce musicien originaire de Seattle.
Une approche qui lui a valu de connaître un succès grandissant en France. On se souvient notamment de ses deux passages TV à Taratata, ses imparables singles – « Take Me Away », « Supercharged », « Blood In The Water » – n°1 sur Ouï FM et joués sur des nombreuses autres radios hexagonales, ainsi que ses différentes apparitions live qui l’ont mené du fameux concert du New Morning de novembre 2021 à l’Olympia trois ans plus tard, en passant par la Cigale, l’Elysée Montmartre, une multitude de clubs en province, la 1ère partie des Rolling Stones à Longchamp et des festivals tels que le Hellfest, le Heavy Week-end ou Solidays…
Puissant, viscéral et affirmé, son mélange unique — puisant dans le grunge, le hard rock, le metal, le blues, le punk, la soul, le R&B et le hip-hop — ce disque confirme cette signature sonore propre à ce musicien originaire de Seattle.
Une approche qui lui a valu de connaître un succès grandissant en France. On se souvient notamment de ses deux passages TV à Taratata, ses imparables singles – « Take Me Away », « Supercharged », « Blood In The Water » – n°1 sur Ouï FM et joués sur des nombreuses autres radios hexagonales, ainsi que ses différentes apparitions live qui l’ont mené du fameux concert du New Morning de novembre 2021 à l’Olympia trois ans plus tard, en passant par la Cigale, l’Elysée Montmartre, une multitude de clubs en province, la 1ère partie des Rolling Stones à Longchamp et des festivals tels que le Hellfest, le Heavy Week-end ou Solidays…
Enregistré à Nashville sous la houlette de l’inamovible Marti Frederiksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne), « Excuse Me » se veut brut, immédiat. Avec ces nouveaux morceaux — ses premiers depuis trois ans —, Ayron s’affranchit définitivement en renouant pleinement avec son ADN. Ses nouvelles compositions transcendent les genres, portées par des guitares puissantes, des textes empreints d’angoisse et cette voix rugueuse pleine d’âme et d’assurance qui le caractérise tant par sa sonorité que par sa substance.
L’album regorge de textes et de mélodies qui résonnent avec le vécu des classes populaires et qui reflètent le parcours de Jones, marqué par des épreuves difficiles, tout en affrontant la pression, la colère et l’incertitude du monde qui l’entoure.
L’album regorge de textes et de mélodies qui résonnent avec le vécu des classes populaires et qui reflètent le parcours de Jones, marqué par des épreuves difficiles, tout en affrontant la pression, la colère et l’incertitude du monde qui l’entoure.
A lui seul le premier single, « Glad You Came » est une exploration introspective des relations toxiques, de la responsabilité personnelle et du pardon.
À ce propos Ayron confie : « « Glad You Came » évoque ces connexions intenses qui nous attirent, parfois pour des raisons que nous ne comprenons pas totalement. Il arrive que l’on se perde en l’autre, pour finalement découvrir qui l’on est vraiment. C’est ce sentiment que j’ai cherché à incarner dans la musique, avec une dimension sombre et séduisante, ancrée dans le son de Seattle qui a bercé ma jeunesse. Toutes les relations ne sont pas destinées à durer, mais il y a une certaine beauté dans l’expérience vécue. Certaines sont profondes, d’autres brutes et viscérales, mais toutes laissent une trace. Et, au bout du compte, on peut regarder en arrière avec le sourire et se dire : Je suis heureux que tu sois venu(e).»
« Il est facile de pointer du doigt les autres et de les blâmer pour certaines situations », poursuit-il au sujet du sens de la chanson. « Nous courons après des relations ou des personnes parce que nous cherchons à nous guérir nous-mêmes. Nous sollicitons une réponse à l’extérieur de nous-mêmes. Mais, en fin de compte, tout revient à soi. »
« « Excuse Me » est l’aboutissement d’une vie consacrée à la musique », ajoute Jones « Tout ce que j’ai appris, chaque scène sur laquelle je me suis produit, chaque succès comme chaque déception, a façonné l’artiste que je suis devenu. En grandissant à Seattle, j’ai été imprégné d’un héritage musical qui m’a appris à accueillir toutes sortes d’influences — du grunge et du blues à la soul et au hip-hop — pour me les approprier à travers le rock ’n’ roll. Ce disque porte en lui la maturité née de ces expériences et d’une vie entière passée à perfectionner mon art.
Il y a quelque chose de particulier dans le fait de pouvoir partager un tel disque avec le public. Il reflète tout ce que j’ai vécu et tout ce que j’ai fini par comprendre au fil du temps. Au fond, il s’agit de l’expérience humaine : la vie, la mort, l’amour, la perte, et la sérénité que l’on trouve en acceptant notre propre mortalité.
Nous traversons une époque incertaine, mais l’humanité a déjà connu de telles situations ; c’est simplement notre tour. Il est réconfortant de savoir que nous ne sommes pas seuls face à ce que nous vivons, et il y a une certaine beauté à prendre conscience de tout ce qui nous unit.
J’ai voulu créer quelque chose qui témoigne de ce lien, qui nous rappelle que, même dans nos moments les plus sombres, l’espoir n’est jamais vraiment perdu. » « Je suis guitariste, mais je suis aussi chanteur, auteur-compositeur et compositeur. C’est le disque où toutes les facettes de mon travail artistique se rejoignent. L’écriture, le chant, le jeu à la guitare… tout y est.
Cet album est à la fois un reflet de notre époque et une déclaration», affirme-t-il. « En ce moment, on entend beaucoup de musique qui sert d’échappatoire. C’est une musique joyeuse, faite pour nous distraire, alors même que le prix des œufs et de l’essence s’envole et que les gens se sentent plutôt moroses. Ce disque en est le reflet. »
J’ai voulu créer quelque chose qui témoigne de ce lien, qui nous rappelle que, même dans nos moments les plus sombres, l’espoir n’est jamais vraiment perdu. » « Je suis guitariste, mais je suis aussi chanteur, auteur-compositeur et compositeur. C’est le disque où toutes les facettes de mon travail artistique se rejoignent. L’écriture, le chant, le jeu à la guitare… tout y est.
Cet album est à la fois un reflet de notre époque et une déclaration», affirme-t-il. « En ce moment, on entend beaucoup de musique qui sert d’échappatoire. C’est une musique joyeuse, faite pour nous distraire, alors même que le prix des œufs et de l’essence s’envole et que les gens se sentent plutôt moroses. Ce disque en est le reflet. »
Comme la France l’a découvert à travers ces deux, déjà poignants, précédents opus « Child Of The State » (2021) et « Chronicles Of The Kid » (2023), AYRON JONES est né et a grandi à Seattle dans un contexte d’instabilité extrême : « Mon père était proxénète et gangster », raconte-t-il.
« Ma mère était toxico. J’ai été placé sous la tutelle de l’État. J’ai dû apprendre les leçons de la vie par moi-même, en tâtonnant et en commettant des erreurs. Je suis quelqu’un de profondément contemplatif, et j’ai toujours été en phase avec les gens de la classe ouvrière, ceux que l’on croise dans la rue. Je veux pouvoir porter la voix de ceux qui, en réalité, n’en ont pas. »
La musique a d’abord été une échappatoire, avant de devenir une obsession. Après avoir pratiqué le violon pendant plusieurs années, il s’est mis à la guitare à l’âge de 13 ans. Il a débuté en tant que puriste du blues, jouant aux côtés de musiciens plus âgés, avant de réaliser que les sonorités rock et grunge de sa ville natale étaient tout aussi fondamentales pour son identité musicale.
Sir Mix-a-Lot a contribué au lancement de sa carrière indépendante, tandis qu’une première expérience en tant que guitariste pour Deep Cotton — au sein du collectif Wondaland de Janelle Monáe — a élargi sa conception de ce que pouvait être un artiste. Il a noué des liens avec Barrett Martin (Screaming Trees), Mike McCready (Pearl Jam) et Duff McKagan (Guns N’ Roses) ; s’en est suivie une carrière aussi vaste que la musique elle-même.
Sir Mix-a-Lot a contribué au lancement de sa carrière indépendante, tandis qu’une première expérience en tant que guitariste pour Deep Cotton — au sein du collectif Wondaland de Janelle Monáe — a élargi sa conception de ce que pouvait être un artiste. Il a noué des liens avec Barrett Martin (Screaming Trees), Mike McCready (Pearl Jam) et Duff McKagan (Guns N’ Roses) ; s’en est suivie une carrière aussi vaste que la musique elle-même.
Mais au cœur de cette ascension, Jones a eu de plus en plus le sentiment de jouer un rôle, celui de la « rock star ». Les années qui ont suivi ont donc été marquées par une remise en question : quelle part cette identité lui appartenait-elle réellement ?
Devenu époux et père, il s’est penché sur ses relations, sa responsabilité personnelle, ses erreurs passées et sur le cheminement nécessaire pour découvrir qui il est, une fois dissipées les attentes qui pesaient sur lui : « Je devenais une sorte de personnage, mais qui en fait ne reflétait pas vraiment qui je suis… »
Devenu époux et père, il s’est penché sur ses relations, sa responsabilité personnelle, ses erreurs passées et sur le cheminement nécessaire pour découvrir qui il est, une fois dissipées les attentes qui pesaient sur lui : « Je devenais une sorte de personnage, mais qui en fait ne reflétait pas vraiment qui je suis… »
« Excuse Me » est donc une déclaration audacieuse : un album dans lequel l’artiste se reconnaît pleinement, réunissant les multiples facettes d’un musicien qui, tout au long de sa carrière, a refusé de se laisser enfermer dans un univers musical unique, tout en s’imposant comme une figure brillante et singulière de la scène rock.
AYRON JONES nous invite à explorer plus en profondeur la scène musicale de Seattle qui a marqué sa jeunesse avec des influences aussi variées que Jimi Hendrix, Nirvana, Alice in Chains, Michael Jackson, Prince ou OutKast. Au son de guitares accordées plus bas, de mélodies mélancoliques et des textes empreints d’angoisse, ces dixx chansons font écho à l’époque actuelle, évoquant des situations explosives, la pression économique, l’incertitude, la colère et l’isolement.
AYRON JONES nous invite à explorer plus en profondeur la scène musicale de Seattle qui a marqué sa jeunesse avec des influences aussi variées que Jimi Hendrix, Nirvana, Alice in Chains, Michael Jackson, Prince ou OutKast. Au son de guitares accordées plus bas, de mélodies mélancoliques et des textes empreints d’angoisse, ces dixx chansons font écho à l’époque actuelle, évoquant des situations explosives, la pression économique, l’incertitude, la colère et l’isolement.
« Il y a des gens qui ont envie de crier, en ce moment », termine Ayron. « Les gens sont frustrés. Ils ont peur. Ils essaient de s’accrocher à l’espoir et à l’optimisme. Je veux m’adresser à eux. »
Liste des titres :
01) Strike Of A Match
02) Glad You Came
03) Hollywood
04) What You Need
05) A La Prochaine
06) Fate
07) Freedom
08) When My Day Comes
09) Coming Of A New Age
10) Hang On
