Salut , nous sommes ici pour parler de la sortie de ton dernier album, Destrier, donc, avant de commencer les questions, merci de te présenter ainsi que le groupe.
Je suis Arnor Dan, le chanteur du groupe Islandais Agent Fresco.
Es-tu d’accord si je te dis que ta musique sonne comme du Rock Progressif ?
C’est une question qui revient souvent en interview et ma réponse est toujours la même. Je ne sais vraiment pas quel style on joue… Si progressif veut dire que nous sommes éclectique alors je pense que nous sommes progressif, mais là je dis ça pour te faire plaisir car je n’en sais rien. Nous n’aimons pas mettre des étiquettes sur les choses dans le groupe et je suis le moins bien placé, je pense, pour vendre notre musique en la rangeant dans une catégorie. Nous mottons sur scène et les gens prennent du bon temps, après, ils peuvent bien appeler notre musique comme ils veulent, cela nous est égal du moment qu’ils sont content.
Quand a démarré le groupe ?
Le groupe est une idée de notre guitariste et de notre batteur, avec le précèdent bassiste. A la base, c’était un groupe de rock instrumental, ensuite le bassiste a changé et je suis rentré dans le groupe en dernier. C’est à ce moment-là que le groupe a pris une nouvelle direction en incorporant le chant.
En gros, nous jouions dans le même conservatoire et ils cherchaient un chanteur pour expérimenter des choses. Ils sont donc venus me trouver au conservatoire alors que je tentais de jouer un plan à la batterie de Dillinger Escape Plan pour me proposer de chanter dans leur groupe, de manière non officielle et j’ai dit oui. Le plus fou dans l’histoire c’est qu’ils ne m’avaient même jamais entendu chanter avant de me faire cette proposition. Ils voulaient juste un mec qui chantait bien et qui était fou sur scène pour changer un peu leur style et de fait j’ai accepté. Nous avons commencé à jouer ensemble et à la fin de l’écriture de notre première chanson « Above the city lights » je me suis « merde, là je suis vraiment officiellement dans un groupe de manière sérieuse ».
Et penses-tu que ton intégration dans le groupe ait changé la manière de composer de tes musiciens ?
Oui clairement, cela a tout remis en question sur le plan musical, d’autant plus qu’au travers de mes lignes de chants et des paroles très personnelles de mes chansons j’ai amené un coté plus doux aux compos. Apres la chanson « above the city light » on a tout de suite vu dans quelle direction nous voulions aller pour la suite.
Je ne te pose même pas la question de vos influences musicales car je pense que cela prendrait des pages mais justement, du fait de cet éclectisme qui se ressent dans vos chansons, n’est-ce pas trop dur de faire la part des choses et de réussir à créer des morceaux qui ont de la cohérence ?
C’est une question que l’on me pose souvent et c’est vrai que, même si nous avons énormément d’influences diverse et variées, il ne nous est pas si difficile de pondre une chanson, ça vient tout seul. Le guitariste du groupe a vraiment une oreille remarquable et tout ce qu’il compose est excellent, structuré. De mon côté, j’essaye toujours de trouver des mélodies avec les instruments avant de savoir ce que je vais chanter par-dessus. Je pense que l’on a juste trouvé une alchimie entre nous et en chacun de nous. Le guitariste écris toute les parties instrumentales de son coté, avec l’aide du batteur, il en fait une démo et nous fait écouter le résultat. La plupart du temps nous sommes tous d’accord sur les sons que nous aimons car ils donnent la direction, la dynamique de ce que sera le futur morceau. Une fois validé je m’occupe des paroles et de la mélodie. On n’empiète pas sur le travail de l’autre, chacun a sa partie, c’est notre manière de travailler et dans notre cas, ça fonctionne plutôt bien. Il est fort probable que nous fassions évoluer cette méthode de travail dans le futur pour incorporer davantage les idées des autres membres du groupes et mixer tout cela mais pour le moment nous avons toujours fonctionné comme cela.
Cela veut-il dire que tu vas te mettre à la batterie et que ton batteur va écrire des textes ?
Je ne pense pas que cela arrivera pour de bon, mais en tout cas on a tous vraiment envie d’essayer, juste pour voir.
Avez-vous jeté beaucoup d’idées à la poubelle ?
A vrai dire nous n’avons rien jeté !! Ça peut paraître fou mais personnellement je ne comprends pas les groupes qui disent « nous avions 50 chansons, nous n’en avons sélectionné que 12 ». J’ai envie de dire « Pourquoi ? ». Pourquoi tu as 50 chansons ? Ce ne sont pas des chansons finies ? Et pourquoi tu en jetés autant? Tu ne les aimes pas au final ?… Nous n ‘avons qu’une seule chanson non utilisée sur l’album qui est en fait la B side et qui s’appelle Stillness. On a particulièrement travaillé sur l’agencement des chansons dans l’album et aux interludes afin que l’album s’écoute d’une traite, comme un voyage.
Combien de temps avez-vous mis pour faire cet album ?
Beaucoup trop longtemps !! Concrètement la base de la musique a été finie en 2011 et les instrumentaux définitifs ont été finis en 2013 mais j’ai eu toutes les peines du monde à écrire les paroles des chansons, spécialement les deux dernières. J’ai vécu une très sale période dans ma vie et je n’arrivais plus du tout a écrire quoi que ce soit, envenimé par des sentiments contradictoires et de la négativité, ce qui se comprend bien sur l’album d’ailleurs. Quoi qu’il en soit, je suis allé de plus en plus mal, étant bien incapable d’écrire et il a fallu beaucoup de temps pour que je puisse ré écrire de nouveau et boucler cet album. Le délai est clairement quelque chose que l’on va changer pour le prochain album car il parait inconcevable que nous mettions autant de temps à ressortir quelque chose. Au-delà de la composition, tout le reste prend énormément de temps pour peu que tout se passe dans la cohésion du groupe, donc on a discuté de chaque point ensemble ….Pour le prochain clairement on va mettre les bouchées doubles pour garder une certaine émulation et une certaine productivité.
As-tu déjà commencé à écrire des choses pour la suite du coup ?
Non pas du tout, on est resté concentré sur l’album en cours, et puis, nous tournons pas mal, ça prend du temps et je ne suis pas le genre de personne à réussir de composer des titres sur un bout de nappe dans le tour bus donc je vais m’y remettre au début de l’année prochaine.
L’album a-t-il été enregistré par vous pour par un producteur pro ?
Notre guitariste a fait une démo d’une très grande qualité, c’est d’ailleurs fou ce que l’on arrive à faire de nos jours avec Pro Tools ! Quoi qu’il en soit, nous voulions travailler avec quelqu’un qui venait d’un univers différent du nôtre, pour avoir quelque chose de différent, bien qu’encore une fois, notre guitariste savbait très bien ce qu’il voulait comme rendu .Nous avons tout enregistré au studio sauf la batterie qui s’est faite à un autre endroit.
Tu n’as vraisemblablement pas demandé a ton batteur d’incorporer certains plans a la Dillinger escape Plan, comme tu aimais en jouer avant votre rencontre, dans cet album ?…
Oula non, j’ai la chance d’avoir mon batteur préféré dans mon groupe donc pourvu que ça dure exactement comme ça !!
Peut-être pour le prochain album ?
Surtout pas ! (rire)
On peut voir actuellement sur Internet pas mal de clips pour ce nouvel album. Jusqu’où va ton implication dans la réalisation de ces clips ? Vous avez tout fait tous seuls ou avez-vous travaillé avec des réalisateurs extérieurs ?
Pour commencer je tiens à dire que je prends l’entière responsabilité des clips de ce groupe car j’ai toujours eu un intérêt particulier pour le cinéma et la photographie. On a tous des facilités dans tels ou tels domaines et, me concernant, j’ai de la facilité a mettre en image dans ma tête des sons que j’écoute. Aussi, je suis allé voir des réalisateurs que je respecte, dont j’aime le travail, pour leur parler des visions que je me fais de mes chansons et ça a pas mal collé donc nous nous sommes mis au travail. Par exemple, la chanson Wait for Me parle de mon éloignement d’avec ma famille quand je suis parti vivre en Islande il y a 10 ans après la mort de mon père suite à son cancer. Tu comprendras que j’ai eu envie que ce clip soit à la fois très personnel et êtres beau, afin de refléter au mieux mes sentiments, mais le souci c’est que je ne savais pas comment m’y prendre, donc j’ai eu une discussion téléphonique avec ma copine Sophie qui est au Danemark et elle me parlait de ma famille donc j’ai eu ce déclic de réunir pas mal d’images d’archives de ma vie, avec ma famille, pour les incorporer au clip. j’ai été tellement pris par des sentiments de colère et des choses négatives que faire ces clips m’a permis de boucler la boucle. Par exemple, dans le clip See Hell , on voit cet homme qui est sale et qui se nettoie , mais une fois propre ça lui fait bizarre car il a toujours eu l’habitude d’être sale.C’est clairement ce qui se passe avec moi et mes sentiments.
Parle moi un peu de la tournée en cours.
C’est notre troisième tournée européenne mais notre première fois à Paris . Nous n’avions pas tourné depuis 2012 donc c’est clair que ça fait bizarre d’y revenir d’autant plus que nous n’allons pas arrêté un seul instant jusqu’à la fin décembre pour finir de promouvoir cet album. Clairement c’est dur, mais c’est tellement bon de voir que tous les soirs des gens viennent nous voir, parlent avec nous, s’intéressent à notre musique…. C’est extrêmement touchant et positif de venir jouer!
Visiblement , les récents événements terroristes sur notre capitale ne vous ont pas empêchés de venir jouer contrairement aux groupes américains qui ont tous annulés en masse…
Ce qui est arrivé est terrible et je comprends pourquoi les groupes américains ont voulu annuler leurs shows respectifs. Il faut bien comprendre que tous les gros groupes américains se connaissent tous très biens, ils sont très connectés, donc ce qui affecte l‘un affecte l’autre. Par exemple nous avons une fille qui s’occupe de nous aux US et qui a personnellement perdu 2 de ses amis a ce concert. Je pense que si le groupe avait été scandinave nous aurions été encore plus touchés que nous le sommes actuellement. Tout ce ci est tellement horrible, ce genre de scénario où l’on se dit que ça ne va jamais se produire, et puis ça se produit. Nous n’avons pas écrit cet album pour nous laisser intimider par cela. Je ne veux pas que la peur s’insinue une fois de plus dans ma vie. Nous maintiendrons tous nos shows de la tournée quoi qu il arrive et il faudra que ce soit le promoteur lui même qui nous annule. C’est comme ça qu’on gagne une guerre, ce n’est pas en posant des bombes mais en montrant de la compassion et de l ‘unité dans les moments les plus sombres.
Pour qui aimerais tu faire la première partie ?
C’est marrant que tu me poses cette questions car je me rappelle d’une discussion que j’ai eu avec mon agent, et il me posait exactement la même. Je lui ai répondu Deftones car je suis ultra fan de ce groupe depuis que je suis adolescent et White Pony est toujours dans mon top 5 de mes albums préférés .
Parle moi de ton meilleur moment spinal tap avec le groupe
Oula, on ne fait que ça quasiment! Il est vrai que me perd systématiquement lorsque l on joue dans des grandes salles! Une fois, lors du concert , je devais jouer tres fort sur le claivier, limite lui mettre un coup et en réalité je ne sais pas ce qu ej ai touché mais la démo du début est partie , en plein milieu du morceau, en plein passage calme….
