AMON AMARTH – SOILWORK – ORBIT CULTURE
Le Zenith Paris – 13 octobre 2026
Amon Amarth au Zénith : le spectacle prend toute la place
Des flammes, un Odin géant et une fosse qui rame : Amon Amarth voit grand au Zénith de Paris. Mais ce 13 octobre, derrière la débauche de moyens, une question s’impose : combien de place reste-t-il pour la musique et pour les groupes qui ouvrent la soirée ?
Un demi-Zénith, et même pas plein. Voilà le premier constat en découvrant la salle. Pour une affiche réunissant Soilwork, Orbit Culture et Amon Amarth, il y avait pourtant de quoi espérer une assistance plus fournie. Les espaces vides n’empêcheront pas le public de se faire entendre. Ils donnent simplement une drôle de dimension à cette soirée où la production, elle, ne semble avoir rien laissé à la maison.
Sur scène, un immense rideau masque les installations d’Amon Amarth. Préserver la surprise est une chose. Faire jouer deux groupes devant, dans une bande de scène aussi réduite, en est une autre.
À vue d’œil, moins de cinq mètres séparent le rideau du bord du plateau. Il faut encore y caser les deux batteries, les instruments, les claviers et les musiciens. Une fois tout installé, la profondeur disponible pour évoluer semble tomber sous les trois mètres. Au Zénith, les premières parties se retrouvent avec une liberté de mouvement digne d’un petit club.
Le contraste est franchement humiliant pour les groupes concernés. Il soulève aussi une question de sécurité : dans l’obscurité, avec si peu de recul, comment repérer facilement le bord de scène ? Sans prétendre mesurer les risques depuis la salle, difficile de regarder les musiciens se débrouiller dans cet espace sans trouver le dispositif préoccupant.
Le rideau a une autre conséquence, immédiatement visible. Les éclairages viennent s’écraser sur les toiles de fond des premières parties, suspendues devant cette grande séparation. Les couleurs sont criardes, les faisceaux manquent de profondeur et les musiciens peinent à se détacher du décor. La lumière s’allume, mais ne met presque rien en valeur.
Soilwork mérite mieux que le bout de scène
C’est donc Soilwork qui ouvre le bal. Soilwork, trente ans d’expérience et une réputation solidement établie, chargé de chauffer la salle avant Orbit Culture. L’ancienneté ne donne évidemment aucun droit automatique à jouer plus tard. Reste que cet ordre de passage fait lever un sourcil.
On peut se demander quelle part prennent les choix commerciaux dans cette hiérarchie. Sans information confirmée sur les accords de tournée, inutile toutefois d’inventer une explication. Le constat suffit : un groupe de cette stature joue tôt, serré devant un rideau, sous des lumières qui ne lui rendent aucun service.
Heureusement, le son est bon. Et le public répond dès le premier morceau. Soilwork trouve ainsi l’essentiel : une connexion avec les spectateurs, malgré un cadre visuel aussi peu flatteur.
Il y a quelque chose de frustrant à voir cette expérience et ce savoir-faire confinés dans un espace pareil. On aimerait pouvoir suivre les déplacements, voir les musiciens respirer, profiter d’une mise en lumière qui accompagne les morceaux. Il faut se contenter d’une prestation dont la musique porte presque seule tout le poids.
Stabbing the Drama
Orbit Culture dans le même couloir
Orbit Culture prend ensuite possession du même espace. Le changement de groupe ne résout rien : même rideau, même manque de recul, mêmes éclairages agressifs sur les toiles de fond.
Le son permet, là encore, de profiter du concert. Mais visuellement, les deux premières parties auront été traitées à la portion congrue. Le problème dépasse le confort des musiciens : le public aussi perd une partie du spectacle auquel ces groupes pourraient prétendre.
Difficile, dans ces conditions, de ne pas avoir le sentiment d’assister à une soirée à deux vitesses. Les premiers doivent composer avec ce qui reste du plateau. Pour la tête d’affiche, tout semble avoir été prévu.
Amon Amarth : une machine de guerre bien rodée
Quand le rideau disparaît enfin, on comprend où sont passés l’espace et les moyens.
Amon Amarth déploie une scénographie massive, pensée pour impressionner jusqu’au fond de la salle. Le matériel accumulé prend tout son sens : ici, chaque effet a sa place, chaque intervention participe à une mécanique minutieusement réglée. Derrière les cinq musiciens, on devine le travail d’une équipe technique considérable.
Sur ce terrain, les Suédois maîtrisent leur affaire. Le groupe tourne énormément, connaît les grandes scènes et sait conduire un show de cette ampleur. La longue sélection de morceaux, la pyrotechnie généreuse et les échanges avec la fosse donnent au public de quoi passer une sacrée soirée.
Tout fonctionne. Peut-être même un peu trop bien.
Car les musiciens donnent parfois une impression de fatigue, voire de lassitude. Les déplacements se font rares. À certains moments, on croit percevoir l’usure d’un spectacle répété soir après soir. Impossible de savoir ce qui se passe réellement dans leurs têtes, mais depuis la salle, cette économie de mouvement finit par se remarquer.
La production, elle, ne connaît aucun coup de mou. Une nouvelle animation vient régulièrement relancer l’attention. Les flammes jaillissent, un Odin géant apparaît, puis la fosse se transforme en équipage et se met à ramer.
Le public joue le jeu. Les réactions sont enthousiastes, les interactions fonctionnent, et personne ne pourra reprocher au groupe de venir les mains vides.
C’est pourtant là que le concert me laisse sur le bord du drakkar.
À presque chaque chanson, quelque chose doit arriver. Une flambée, une apparition, une consigne donnée à la foule. À force, on finit par attendre le prochain effet autant que le prochain morceau. La musique reste puissante, mais elle partage désormais l’affiche avec une succession d’attractions.
Le rapprochement avec Kiss vient naturellement à l’esprit. Même volonté d’occuper les yeux, même goût du spectaculaire, même précision dans l’enchaînement des séquences. Amon Amarth conserve son identité musicale, mais son concert prend de plus en plus les allures d’un grand divertissement à décor viking.
Par moments, cette surenchère frôle même la bouffonnerie. Voir une fosse entière ramer peut être amusant. Se demander quelle animation accompagnera presque chaque titre devient plus encombrant. Il manque parfois un peu d’espace pour laisser un morceau exister seul, sans accessoire chargé d’en souligner la puissance.
Cette réserve reste personnelle. À voir les réactions dans la salle, beaucoup viennent précisément chercher ce mélange de metal et de spectacle. Amon Amarth leur donne ce qu’ils attendent, avec un professionnalisme indiscutable.
Un drakkar toujours plus chargé
Une autre image persiste en sortant : celle de Soilwork et d’Orbit Culture coincés devant le rideau. Plus la tête d’affiche agrandit son univers, plus les groupes invités semblent devoir se faire petits.
Si la course aux décors continue, combien leur restera-t-il demain ? Deux mètres ? Un seul ? Avant de charger un nouvel accessoire dans les camions, il serait bon de s’assurer que chacun dispose encore de la place nécessaire pour jouer.
Ce soir, Amon Amarth a offert un grand show. Les premières parties auraient mérité une vraie scène.
