Steve’n’Seagulls : l’interview MOTOCULTOR

Steve’n’Seagulls : « Plus c’est brutal autour de nous, meilleurs on sonne »

Interview réalisée au Motocultor Festival, Carhaix, samedi 15 août 2026.

Dix-huit heures sur le site de Carhaix, et il reste encore cinq bonnes heures avant que les Finlandais ne referment la Bruce Dinckinscène. Salopettes déjà sorties du vestiaire, Herman, Skubu et Remmel parlent volontiers de ce qui fait tenir l’attelage depuis une quinzaine d’années : des reprises qu’on ralentit quand elles résistent, une ferme transformée en studio, ABBA comme seule limite, et un public français dont ils ne se lassent pas.

Merci d’avoir accepté cette interview.

Herman : Avec plaisir.

Je vous suis depuis des années. Je vous ai vus dans plusieurs pays, en Hongrie et ailleurs, dans des petites salles comme dans des plus grandes. On peut commencer par les présentations ?

Herman : Bien sûr. Herman, je joue du banjo et de la guitare acoustique, et je chante un peu dans le groupe.

Skubu : Skubu, je joue de la batterie.

Remmel : Et moi Remmel, guitare acoustique, mandoline et chant.

Parfait. Je vais commencer par The Dark Side of the Moo, par exemple. Il y a beaucoup de reprises. Sur Another Miracle, vous aviez vos propres compositions. C’est un choix artistique, ou est-ce que vous allez vers des compositions de plus en plus personnelles ?

Herman : Dès le deuxième album, on a commencé à écrire nos propres morceaux. C’est venu petit à petit, ça s’est fait assez naturellement, les composer et les jouer sur scène aussi. Ce n’est pas vraiment un grand choix.
Ça a semblé naturel, parce qu’on écrit tous des chansons, et c’est quelque chose d’agréable. Et puis c’est assez extraordinaire d’essayer aussi nos propres morceaux, de voir ce que ça donne et s’ils tiennent la route à côté des reprises.
C’est plaisant d’explorer. Il n’y a pas de grand plan derrière. On fait juste la musique qu’on aime jouer, et on met sur l’album les chansons qu’on préfère.

Vous venez du bluegrass, à l’origine. Qu’est-ce qu’on ne peut pas reprendre ? Où est la limite ? Parce que vous avez repris des choses tellement différentes, des morceaux qu’on n’imaginerait jamais joués au banjo.
Est-ce qu’il y a une chanson que vous vouliez reprendre sans y arriver, parce que c’était techniquement trop compliqué, ou pour une autre raison ?

Herman : Je ne crois pas qu’on n’ait jamais eu ce problème : si c’est trop difficile, on ralentit le tempo, c’est tout. Au bout du compte, il n’y a pas de grosse limite.
Mais il y a des groupes dont on se dit que la musique est difficile à aborder avec notre sensibilité. Enfin, je ne sais pas. On a essayé des morceaux qu’on a abandonnés ?

Remmel : On a essayé ABBA, le groupe de disco suédois. Un peu. Horrible.

Pourquoi ?

Remmel : Ça ne marchait pas. On sentait que c’était faux.

Slayer, c’est plus facile qu’ABBA ?

Remmel : Slayer, c’est mieux qu’ABBA. Bien mieux.

Vous avez repris Metallica.

Herman : Metallica oui, Slayer non.

Comment vous décidez, « tiens, je vais prendre celle-là » ?

Herman : Ça commence souvent de façon individuelle. Quelqu’un a une petite idée qu’il essaie chez lui avec un instrument, banjo, mandoline ou accordéon.
Un riff, il l’amène sur la table et on commence à essayer. Ça peut être pendant les balances, en backstage, n’importe où.
On fait une petite ébauche, et on voit si ça donne envie d’aller plus loin. Mais en général il y a un éclair au départ : tiens, ça pourrait marcher à ce tempo-là, avec cet instrument-là.

Là, vous êtes dans un festival où Anaal Nathrakh a joué, où Nevermore aura joué avant vous. Comment est-ce qu’on prépare un set en bluegrass dans ce contexte ?
C’est un festival à l’affiche très brutale aujourd’hui, avec beaucoup de groupes très grindcore et tout le reste. Et vous arrivez à la fin. Comment vous préparez ça ?

Herman : Je me dis toujours que plus c’est brutal autour de nous, meilleurs on sonne. C’est toujours comme ça.

Remmel : On choisit un peu les morceaux, bien sûr, selon le type de festival. Des titres plus énergiques pour un festival comme celui-ci.

Donc ce soir, ce sera un peu plus brutal ?

Skubu : On l’espère. On a une grande variété de morceaux.

Remmel : On va jouer Gojira.

Gojira, oui. Ah, autre question. Vous reprenez Freestyler, de Bomfunk MC’s. Et vous reprenez Silvera de Gojira sur le même album. Pourquoi ?

Herman : Pourquoi pas ?

Pourquoi pas, oui, bien sûr. Pourquoi Gojira ? On est en France.

Herman : Je crois que c’est Remmel qui a amené ce morceau. On les avait entendus, on avait joué dans le même festival quelque part, et ils sonnaient juste… waouh. Et après, tu t’es mis à chercher. Je ne sais pas comment tu as trouvé cette chanson, tu peux raconter.

Remmel : Ils ont de bonnes chansons, j’aime écouter Gojira. Quand il y a un bon riff, tu peux essayer de voir ce que ça donne sur un instrument acoustique.
Parfois ça marche, parfois non. Mais Gojira a de très bons riffs et de très bonnes chansons. Ça rend la version plus facile à faire.

Plus facile qu’ABBA.

Remmel : Beaucoup plus facile. Ça devait être en 2016 ou par là. On jouait dans un festival un peu plus petit en France, et Gojira jouait aussi. Ils n’étaient pas encore aussi énormes qu’aujourd’hui. C’était donc un festival assez modeste. Ça doit faire huit ans, quelque chose comme ça.

Quelle est votre reprise préférée, personnellement ? Thunderstruck, peut-être, parce que quand on la voit sur YouTube c’est une explosion de vues. Mais pour chacun, quelle est votre préférée ?

Herman : Question difficile.

Remmel : J’aime beaucoup ce truc de Gojira. Parce que, pour nos morceaux, c’est assez brutal, je trouve, d’une certaine manière. Et j’aime l’énergie qu’il y a dans cette chanson, dans ce qu’on en a fait. C’était une bonne chose à faire.

Herman : Sur le nouvel album, il y en a une que j’aime beaucoup aussi. On a énormément composé dessus, parce qu’il y a une sorte de partie de solo. On se demandait quoi faire de ce passage. Et on a composé un truc banjo-accordéon qui s’éloigne vraiment de l’original. En tant que composition aussi. C’est un arrangement très varié.

Remmel : J’aime beaucoup Seek and Destroy. C’est toujours amusant à jouer sur scène, c’est un bon arrangement, tout simple. Et ça marche presque toujours très bien avec le public.

Et le public adore.

Skubu : Cette vidéo… Je n’étais pas encore dans le groupe. Mais j’aime énormément la vidéo que vous avez faite sur ce morceau. C’est peut-être ma préférée, numéro un.

Je continue avec une question plus personnelle. Quel est votre parcours, pour en arriver à reprendre du metal en bluegrass ? Pourquoi ? Vous venez d’une famille de paysans, ou c’est juste une imagerie ? Comment vous arrivez à ce concept ? Chacun de vous.

Herman : J’ai grandi chez mes grands-parents, à la ferme. Je me souviens que j’y travaillais beaucoup, tous les étés. Et j’ai réussi à me payer du matériel de guitare comme ça. J’étais lié à la musique par ce biais-là. Mais le lien avec le bluegrass, c’est peut-être un peu hors sujet, il est venu plus tard. Ceci dit, il y a un petit fond de country chez nous.

Skubu : Je viens d’une petite ville, ou plutôt d’un village, qui s’appelle Säynätsalo. Je ne sais pas s’il y a un rapport. Mais il y a peut-être là-dedans quelque chose qui me relie à cette musique, je ne sais pas.

Les Français sont bruyants. C’est bien. Bruyants, oui.

D’accord.

Remmel : J’ai un parcours assez similaire à celui de Herman. Mes grands-parents avaient une ferme laitière, avec des vaches, et des poules, ce genre de choses.
J’ai passé beaucoup de temps là-bas. J’y ai même vécu huit ans, un peu plus tard, quand mes grands-parents étaient déjà morts.
Pour la musique acoustique, j’ai grandi avec la collection de vinyles de mon père. Il y avait beaucoup de musique des années 60, 70, 80, 90. Des choses très différentes… Plutôt du rock, en général, mais pas seulement. Et à un moment, je suis tombé amoureux de la musique acoustique.
Mais j’ai toujours aimé aussi le punk, le hardcore, le metal, le grindcore, ce genre de choses. Donc c’était peut-être naturel de mélanger les instruments acoustiques et le metal.

Herman : Je crois qu’une bonne partie des reprises qu’on choisit vient de cet âge où on est très réceptif. Le moment où tu découvres les groupes, et ça résonne encore depuis les années 90, peut-être.
Beaucoup des morceaux qu’on a pris viennent de cette époque-là, celle où tu découvres la musique.

Vous avez grandi avec le groupe, des petits concerts aux grosses scènes, aux têtes d’affiche. Quel est votre objectif après ça ? Votre fantasme ? Votre but ultime ? Si vous aviez tout l’argent que vous vouliez, qu’est-ce que vous feriez avec le groupe ?

Herman : Je rêve du Red Rocks, dans le Colorado. C’est un amphithéâtre à flanc de colline, au milieu de nulle part. C’est vraiment un endroit remarquable. Chaque fois qu’on joue dans le coin, j’y pense. Ce serait bien.

Et toi ?

Skubu : Oui, j’aime bien cet endroit aussi. Quelque chose dans ce genre de lieux. Mais on a joué, je ne me souviens plus, on a joué dans de beaux endroits aussi. Mais plutôt des festivals, et puis c’est le métier.

Remmel : Oui, ce serait bien de faire des albums de mieux en mieux, et de plus en plus. Parce que s’il y avait beaucoup d’argent et du temps à consacrer aux albums, ce serait vraiment bien d’en faire. Pas tous les ans, mais tous les deux ans, quelque chose comme ça.
Produire de la musique nouvelle, arranger des classiques, écrire nos morceaux. Et juste devenir de plus en plus bons à ça, ce serait un rêve.
Parce qu’au bout du compte, s’ils deviennent de mieux en mieux, comme ça a été le cas jusqu’ici, ça emmène en général le groupe vers de nouveaux endroits, de nouveaux territoires. Et ce serait bien d’aller au Japon.

Skubu : Oui, c’est vrai.

Vous n’êtes jamais allés au Japon ? Je crois que le Japon aimerait quelque chose comme ça… Ils sont fous, donc…

Remmel : Mais sur le long terme, ce serait bien de pouvoir simplement faire des albums. Parce que les albums et les disques, c’est une belle chose.

Herman : Si on vivait dans le studio de la ferme, on pourrait se lever et y être tout de suite. Les albums qu’on a faits récemment, les trois derniers peut-être, on les a justement enregistrés dans un studio à la ferme. Au milieu de nulle part.
Tu te réveilles le matin et tu vas directement dans la pièce d’enregistrement, dans le studio. Ce serait un beau mode de vie, avoir en quelque sorte un travail quotidien d’artiste en studio. Ce serait bien.

Vous préparez une tournée française pour l’année prochaine. Comment vous percevez le public français ? Soyez honnêtes.

Remmel : La scène live en France est vraiment bonne. On a commencé à tourner en France en 2016, non ? Le premier concert, c’était en 2016. Et depuis, on tourne en France tous les ans.

Et on dirait qu’il y a toujours un endroit avec une salle. Les gens s’intéressent à la musique. Ils viennent parfois voir des groupes qu’ils ne connaissent même pas, ce qui est vraiment agréable.

Les gens aiment la culture et la musique.
On sent qu’ils apprécient toutes les formes d’art, que ce soit le dessin, la musique ou autre chose. C’est l’impression qu’on a en arrivant en France.

Que les gens savent que la culture est importante, et que c’est une valeur pour tout le monde. Et puis ils aiment faire la fête. Donc c’est agréable.

Herman : Et c’est beau de voir toutes les générations réunies. Parfois toute la famille vient, en France surtout. On dirait que tout le monde est là, de milieux différents, des gens différents. Des punks, des familles avec des petits enfants.
Et tout le monde peut entrer. C’est vraiment agréable de voir que les salles sont très accueillantes pour ce genre de choses. Que c’est sûr, et que tout le monde s’amuse beaucoup. Et les Français sont bruyants. C’est bien. Bruyants, oui.

Parce que dans les pays nordiques, les concerts sont moins…

Herman : Parfois, oui. On a joué pour la première fois tout près d’ici, à Rennes. Aux Trans Musicales. C’était notre tout premier concert en France. Et ça a vraiment été une grande ouverture pour nous ici. Un grand pas.

J’espère vous revoir l’année prochaine. Dernière question, comme ça vous pourrez retourner boire ou vaquer à vos occupations. C’est une question que je pose à tous les groupes depuis vingt ans.
Elle est facile et très difficile à la fois. Pour vous, en 2026, aujourd’hui, Steve’n’Seagulls, en un mot, qu’est-ce que c’est ? Chacun de vous.
En un mot. Qu’est-ce que Steve’n’Seagulls, pour vous, maintenant, cette année ?

Herman : Une récréation.

Oui ?

Skubu : Un mode de vie.

Un mode de vie ? D’accord.

Remmel : Du plaisir. Juste du plaisir.

Récréation, plaisir, mode de vie. C’est logique. Merci. Vous avez quelque chose à ajouter pour le public français ?

Herman : C’est bon d’être de retour. On revient en février 2027, non ?

Remmel : Je crois. Février, voyons voir. On revient en… mars. En mars, en fait. On fait le Royaume-Uni, puis directement la France.

Herman : Mais les billets sont déjà disponibles. On espère vous voir là-bas, prenez vos places tôt.

Remmel : Et merci pour tout jusqu’ici. C’est toujours un plaisir de tourner en France et de jouer ici.

Herman : Oui, c’est vrai.

Remmel : Franchement, sans déconner.

D’accord. Je vous crois.

Herman : On est finlandais, on ne raconte pas de conneries.

D’accord. Merci.