QUEEN(ARES) : Interview avec le groupe!

Cinq ans après un premier album déjà très intéressant, Queen(Ares) revient avec un second opus impressionnant. « Choices » est une merveille qui mélange avec une grande intelligence post-metal, new-wave et post hard-core. Un disque d’une rare beauté et totalement maitrisé. Entretien.

Ce nouvel album arrive cinq ans après le premier qui était sorti en plein Covid. Est-ce de ce fait et parce que que vous avez d’autres projets que ce nouvel opus n’arrive que maintenant ? 

On a sorti le premier album totalement à l’arrache. Malgré le fait qu’il soit sorti durant le Covid il a eu de bons retours. Nous faisons tout nous-mêmes donc cela prend du temps.
Chercher un label en prend par exemple. Le master de ce disque a été terminé il y a un an. Nous avons voulu faire les choses correctement.
Cela a matché direct avec Source Atone. Nous aurions du les contacter avant car cela aurait pris moins de temps. Junon étant chez Source Atone cela a facilité le contact. »

On vous classifie souvent de post-metal mais il y a des aspects grunge et new-wave dans ce disque, je trouve.

 Certains d’entre nous ont commencé la musique en écoutant The Cure et Nirvana. C’est donc logique. Nous ne nous mettons aucune barrière. Nous pouvons avoir des passages doom ou black-metal.
Il y a des titres dans lesquels il y a trois titres en un. Post-metal est un terme qui nous parle peu. Nous sommes un groupe metal au sens large.
On a un côté plus post-hard-core que post-metal. Nous nous retrouvons dans des groupes comme Fugazi ou Amenra. Nous ne sommes pas des diggers de style particulier. On ne s’interdit rien tant que ça résonne avec nous.

La new-wave est une influence forte dans le groupe ? 

J’utilise la même guitare que Robert Smith sur plein de disques de Cure donc ça se retrouve forcément.

Il y a des passages musicaux très différents à l’intérieur des morceaux. C’était voulu ? 

Nous ne l’avons pas vraiment pensé. C’est vrai que tu peux trouver des titres qui passent du black metal à un côté crooner mais c’est le morceau qui veut cela. Il n’y a pas de riffs qui reviennent régulièrement. Nous aimons flotter et donc avoir des dynamiques de rupture. Nous avons du mal avec les choses trop répétitives. Nous aimons être surpris.

Line-up :
Maxime Mouquet (Basse, chant)
Charly Millioz (Basse VI, chant)
Nicolas Tarridec (Batterie)
Alex Renaux (Guitare)

Vos titres sont longs. C’est pour créer des atmosphères ? 

Le dernier titre de l’album « Darker » dure dix minutes parce qu’il est en trois parties. Cela passe du black au prog. Nous n’essayons pas d’écrire des titres longs.
En répet on se dit parfois « tiens on a envie réussi à faire un titre court » et l’on se rend compte que le morceau dure six minutes trente. Nous n’avons pas pour objectif de faire de longues trames.

Le disque parle des mineurs. C’est un concept-album là-dessus ? 

Non et il n’y a qu’un titre qui parle de cela : « Black Corridor ». Le Métaphone à Oignies nous a prêté leur salle de machines. Ils nous ont offert la chance de réaliser le clip là-bas.

Nous avons eu accès à leur studio où nous avons fait une partie de l’album. Il y a d’autres questions sociales dans le disque mais il n’y a que ce titre qui parle vraiment des mines.

Quand tu vis dans cette région le paysage est vraiment marquant. Le fait d’avoir travaillé deux ans dans ce lieu t’inspire forcément. Les ouvriers qui travaillaient là vivaient dans un milieu clos.

Il y avait une aliénation qui est la même que celle que vivent plein de gens aujourd’hui. Cette histoire des mineurs de cette région c’est l’histoire de la classe prolétaire dans son ensemble.

Ce morceau donne l’impression de s’enfoncer dans la terre. C’est une métaphore de la mine ? 

Il y a sans doute une symbiose entre cette thématique et la façon dont nous avons composé le morceau effectivement.

Vos autres projets nourrissent Queen(Ares) ? 

Oui même si les différents projets ne sonnent pas pareil que Queen(Ares). Junon ou Sylvaine ne sonnent pas comme Queen(Ares) mais ces groupes nourrissent ce projet.